Juventud Idente -España-

Ciclo de conferencias en la Universidad Rey Juan Carlos

Juventud Idente - España - — 2009-03-09T09:59:44Z

La Pastoral Universitaria de la Universidad Rey Juan Carlos, con la colaboración de la Juventud Idente, está realizando un Ciclo de Conferencias titulado "La persona, el misterio más cercano".

Se trata de 12 conferencias impartidas en el Campus de Móstoles de la Universidad con el reconocimiento de 4 créditos de libre elección. Hay aproximadamente 200 alumnos inscritos. El ciclo va del día 4 de marzo al 21 de mayo, todos los miércoles.

Los temas a tratar en las conferencias (no estrictamente en este orden) son:

Quién es el ser humano
La libertad y el imperio de la caducidad
¿Hay un límite para las ciencias duras?
¿Dimensión religiosa o mito?
Niveles de salud: física, mental y espiritual
¿Interesa una definición de persona?
Educación de los sentimientos, emociones y pasiones
Terapia de las relaciones humanas
¿Qué transmite el arte?
El diálogo como instrumento personalizador
La cooperación como instrumento socializador
Qué valores para una nueva civilización. El Parlamento Universal de la Juventud

Se les dará a conocer el proyecto del Parlamento Universal de la Juventud invitando a los alumnos a que se integren en él. Esta es otra gran oportunidad de difundir el PUJ entusiasmando a los jóvenes a profundizar en los valores que deseamos que sean fundamento de una nueva civilización.

Primera conferencia

Cartel

Sesión local del PUJ en Madrid

Juventud Idente - España - — 2009-03-07T16:21:31Z

Los pasados días 28 de febrero y 1 de marzo la Juventud Idente de Madrid realizó una sesión local del PUJ en La Cabrera (Madrid) contando con cerca de 40 jóvenes que han convivido, reflexionado y compartido su experiencia en torno al tema de “La Persona”.

Cuatro grupos de trabajo han expuesto su aportación: dos grupos de jóvenes del Instituto de Secundaria de Santa Eugenia, uno formado por alumnos de derecho de la Universidad Carlos III y otro de la Juventud Idente de Madrid que se reúne en el Consejo de la Juventud de la Comunidad de Madrid. Otras dos personas invitadas compartieron su experiencia en torno al tema marco a través de Testimonios.

Ponemos a vuestra disposición algunos de los frutos del trabajo realizado este fin de semana: La Aportación del grupo de alumnos de la Universidad Carlos III y una reflexión personal del joven Alan M. Rogers acerca del Parlamento Universal de la Juventud y de la experiencia vivida en esta sesión local.

Aportación alumnos Carlos III

Reflexión Alan M. Rogers

Como invitados especiales han participado Luis Casasús, como representante de los Misioneros Identes, María Fernanda Lacilla y José Mª Sierra representantes de la Comisión Internacional del Parlamento Universal de la Juventud y Cristina Díaz, Presidenta de la Oficina Nacional de la JI.

El encuentro fue verdaderamente enriquecedor donde se ha logrado poner de manifiesto una serie de vivencias e inquietudes que, unidas a las de jóvenes de todo el mundo, llegarán a redactar una carta magna de valores para una nueva civilización.

Público PUJ

Clausura por Luis Casasús

Sobre la Economía y el Trabajo

Juventud Idente - España - — 2009-02-21T17:59:01Z

Compartimos con todos una presentación de power point elaborada por alumnos de la Universidad de San Dámaso sobre el tema de la Economía y el Trabajo.

La Economía y el Trabajo

Recomendación de película

Juventud Idente - España - — 2009-02-14T18:31:23Z

"Diarios de la Calle"

Os recomendamos la película Diarios de la Calle, muy interesante para tratar el tema de la Sociabilidad y de la Educación. Abajo podéis leer una sinopsis y más sobre cómo se ha realizado esta película:

SINOPSIS

A sus 23 años, todavía con aspecto de estudiante, la idealista Erin Gruwell (Hilary Swank) parece dispuesta a comerse el mundo el día que entra en el instituto Wilson para estrenarse como profesora. Pero su clase lo único que espera es sobrevivir un día más; son un grupo multiétnico de adolescentes de los más variados orígenes. Lo único que parecen tener en común es el odio que se profesan entre sí y la intuición de que el sistema educativo se está limitando a almacenarlos en cualquier lugar antes de que tengan edad para desaparecer. Erin se empeña día tras día en ganarse a sus estudiantes pese a su obstinado rechazo a toda forma de participación en las clases. Sabiendo que cada uno de sus estudiantes tiene una historia que contar, Erin les anima a que escriban un diario con sus pensamientos y experiencias. Los diarios de los chicos pronto dejan de ser deberes de clase y se convierten en un instrumento de afirmación vital; y el contacto con sus estudiantes afecta a Erin mucho más profundamente de lo que ella hubiera podido imaginar.

1. El proyecto

Situado en Long Beach, un lugar afectado por los disturbios que provocó el affaire de Rodney King, el high school Wilson parece un escenario perfecto para poner a prueba la legitimidad y los ideales de la integración. El instituto se encuentra en una zona mayoritariamente próspera, pero los alumnos asignados al aula 203 son los clasificados como casos perdidos, imposibles de enseñar; un grupo de ‘intocables' que debían superar todo tipo de handicaps: la pobreza, la mala educación, un historial criminal, drogadicción, padres en la cárcel, y dependencia de la vida de pandilleros. Llena de ideales, Erin Gruwell escogió enseñar en Wilson para hacer una aportación a la sociedad. En vez de hallar un programa justo basado en la igualdad de oportunidades, lo que encontró fue una atmósfera de tensión racial, intolerancia, desesperanza y cultura de pandilleros. Los chicos practicaban la conducta social de auto-segregación como forma de supervivencia: al instalarse en clase, creaban una separación de forma automática al colocar las mesas de modo que delimitasen las fronteras entre ellos. LaGravenese escribió el guión de la película adaptándolo del libro escrito por Erin Gruwell en colaboración con los llamados Freedom Writers (el grupo de alumnos de Gruwell). “Al llegar a la clase 203 los chicos dividen el aula en diversos territorios colocando las mesas formando grupos separados, y de espaldas a la profesora. Es un gesto de desafío y de unidad con el propio grupo”.

Dice Gruwell: “Son los chicos los que se segregan entre sí al llegar al instituto. Crean territorios en función de la raza, la pandilla, el lado de la calle en el que viven o el autobús en el que han venido a clase. Era desolador contemplar la clase y ver cómo eran ellos mismos los que creaban la separación”.

Erin comprende que tendrá que enfocar sus clases de un modo poco convencional. Un día intercepta una caricatura racista (un retrato de un estudiante afroamericano con labios y nariz exageradamente acentuados) y por primera vez pierde la compostura ante sus alumnos. Ofendida por el dibujo, Erin lo compara con las caricaturas de los judíos hechas por los nazis como forma de generar el odio racial que justificó el Holocausto. Luego se da cuenta de que pocos de sus alumnos saben lo que fue el Holocausto y comprende que tiene que encontrar una forma nueva de plantear sus clases para llegar a los chicos.

Dice Gruwell: “No sabían lo que era el Holocausto. Traté de explicarles el paralelo que existía entre la discriminación y el dolor, pero no entendían estos términos. Todos ellos habían sufrido discriminación pero no lo entendían cuando lo veían expresado con palabras. Empecé a gritarles, perdí el control por primera vez. Ya no era una persona simpática y animosa. Al verme tan airada, tan llena de pasión, me miraron y empezaron a pensar que iba en serio.”

Les preguntó cuántos de ellos habían recibido disparos; todos levantaron la mano. Al ver que tenían esto en común, las divisiones entre ellos empezaron a disolverse. Dice LaGravenese: “Empezaron a mostrar y a comparar las heridas de guerra que tenían, de bala o de arma blanca. Erin vio cómo los grupos empezaron a hablar entre sí por primera vez, intercambiando sus historias bélicas. Hubo un momento de silencio, Erin se había ganado su respeto porque nadie en su posición les había hecho nunca esa pregunta. El hielo se había roto. Erin vio el efecto que les había producido hablar de las víctimas del Holocausto; fue entonces cuando se le ocurrió hablarles de “El diario de Ana Frank” y de otras historias sobre la intolerancia y las penalidades vividas por chicos jóvenes como ellos”.

Deseosa de aprovechar el interés que había despertado en sus alumnos, Erin comenzó a proponerles materiales de todo tipo, desde “Noche” de Elie Weisel hasta las canciones del rapero Tupac Shakur. “Decidí no bajar el nivel, no consentirles como si fueran niños pequeños. Quería que vieran la relevancia de los textos que tenía en mi programa, ya fuera un soneto o un libro como “La Odisea”. Quería que los conectaran con su vida, que las palabras saltaran de la página impresa y cobraran sentido para ellos. Al principio no entendían qué tenían que ver con ellos Homero o Shakespeare, cuando lo que querían eran un contrato discográfico con Dr. Dre. Pero debían entender que todos esos escritores habían vivido su propia odisea; quería que aplicaran esa lección a su propia experiencia, para validar lo que eran en la vida. Quería crear un puente entre los libros y su formación vital, enseñarles que la educación tiene una gran fuerza liberadora y es un instrumento igualitario. Estudiar no significaba que tuvieran que renunciar a sus valores propios, a su experiencia; pero era importante que entendieran que ahí fuera les esperaba un mundo de oportunidades”.

Luego tuvo la idea de darles unos cuadernos para que se expresaran como quisieran, con un dibujo, un poema, o un diario escrito. Los resultados fueron asombrosos: por primera vez los chicos del aula 203 comprendieron el lugar que ocupaban en el mundo y vieron que había alguien dispuesto a escuchar lo que tenían que decir.

Dice Swank, que es también productora ejecutiva de la película: “Me parece increíble que Erin supiera ver el parecido existente entre Ana Frank y sus estudiantes. Ana sufrió a causa de su religión y cuando Erin vio que los chicos se identificaban con esto, pensó que quizá podría animarles a leer un libro y empezar a escribir algo. Quizá no hicieron un análisis de texto pero empezaron a escribir y en última instancia eso fue lo importante”.

Un grupo de estudiantes imposibles que al principio no se soportaban entre sí se convirtió en una gran familia que les proporcionaba a cada uno de ellos apoyo y sentido de la identidad. Esta familia, a los que en principio sólo unía su falta de futuro, empezaron a llamarse con orgullo a sí mismos los Escritores de la Libertad.

Tracey Durning, productora del programa informativo “Primetime Live”, y productora ejecutiva de DIARIOS DE LA CALLE, leyó un pequeño artículo en “Los Angeles Times” sobre Erin Gruwell y los Escritores de la Libertad. Llena de curiosidad, visitó Long Beach para saber más de esta profesora y su ecléctico grupo de estudiantes. “Me quedé asombrada al ver su energía, su inteligencia, la forma que tenían de comprender las cuestiones de raza y de tolerancia. Me produjo una impresión tan fuerte que supe que tenía que llevar esta historia a la pequeña pantalla”.

El director y guionista nominado al Oscar Richard LaGravenese vio el programa de “Primetime Live” y vio el potencial que tenía la historia para el cine. “Me afectó mucho el programa porque hablaba de la evolución de unos chicos y de la dedicación de una profesora. Luego leí el libro de los diarios escritos por los estudiantes y llamé enseguida a mi productora, Stacey Sher, y le dije que teníamos que convertirlo en película”.

Lo que impresionó a LaGravenese fue que Gruwell no fuese una veterana profesora que ‘redimía' a sus estudiantes; más bien era una historia en la que profesora y estudiantes aprendían a colaborar y a respetarse mutuamente. Sher añade: “Hay todo un género de películas protagonizadas por curtidos profesores que les enseñan un par de cosas a los pobres chicos. Pero Erin es diferente, tiene un sentido de la armonía y la integración muy poco realista. La ecuación racial de la clase le hace poner los pies en tierra y son los chicos los que la enseñan a ser mejor profesora”.

Dice LaGravenese: “Creo que es la primera vez que se cuenta la historia de cómo son los chicos los que le enseñan la realidad de la situación a la profesora; y ésta tiene el mérito de respetarlos y de aprender de ellos cómo debe enseñarles. Los chicos no aparecen en un plano inferior; basta leer sus diarios para comprender que son honestos y puros y artistas a su manera. Es imposible no acabar respetándolos. Y era importante que la película reflejara esta idea”.

Hilary Swank compartía el entusiasmo que los productores sentían por la historia y llegó al extremo de convertirse en productora ejecutiva de la película. “El hecho de que fuera una historia real me resultó asombroso. Me apasionan las historias reales, son más extrañas que cualquier ficción”.

Dice LaGravenese: “Hilary quedó conmovida al leer el guión, conectó con él debido a su propia experiencia vital. Es una actriz con mucha fuerza y comparte con Erin la cualidad de una absoluta seriedad. Por eso puede hacer el ridículo delante de los chicos, y no se preocupa por dominar el argot adecuado, lo que hace que se sientan más cómodos con ella”.

Swank añade: “Erin es la mentora de los chicos y les apoya hasta el fina. Pero son ellos los que deben hacer el esfuerzo de cambiar sus vidas, son ellos los que deben desafiar y romper el patrón social que domina su historia, su familia y su posible futuro. La película ilustra la capacidad que todos tenemos de afrontar nuestros temores y vencerlos”.

Gruwell comenta: “La primera vez que vi a Hilary con un vestido de lunares y perlas, pensé que estaba mirándome en un espejo. La respeto y admiro mucho como actriz, y sé que le va a aportar al papel un toque de pureza y autenticidad. Es modesta, carece de pretenciosidad y está dispuesta a prescindir del glamour. Esta es la historia de alguien capaz de irse a las barricadas, de mancharse de tiza, de ser vulnerable, de emprender todo un trayecto emocional”.

Dice Sher: “Hilary nació para hacer el papel de Erin. Siente pasión por el proyecto y comprende que no se trata de una película más: habla del estado de la educación en nuestro país”.

Para conseguir el mayor grado posible de realismo y autenticidad, los productores buscaron por todo el país a los chicos que debían encarnar a los Escritores de la Libertad. LaGravenese recuerda: “Vimos a más de 2.000 candidatos. Buscamos en la costa Este, en la costa Oeste, en colegios y en pistas de baloncesto de barrio, porque queríamos chicos auténticos e interpretaciones honestas. Para mí, su cara, sus ojos y sus expresiones eran importantes; podían ser más elocuentes que las palabras que había escrito”.

April Hernández es Eva, la joven latina que presencia un crimen que comete su novio y se ve atormentada por la culpa y el dilema de testificar en su contra. La actriz comenta: “La profesora les da los diarios para que se expresen en privado. Pueden escribir lo que quieran, y ella será la única en leerlo. Esos chicos sienten que siempre hay alguien juzgándolos pero esta situación es más cómoda: nadie va a evaluar su trabajo en función de la gramática o cosas así. Es una tremenda novedad para ellos”.

Mario, artista nominado para un premio Grammy, es Andre, un chico duro que tiene un hermano condenado a cadena perpetua y una madre de salud frágil tras largos años de consumir drogas. Mario se sintió intimidado al preparar el papel, porque le resultaba muy cercano a sus propias experiencias; pero luego comprendió que podía utilizar éstas para hacer un retrato más honesto del personaje. “Mi madre también tuvo problemas con el abuso de sustancias y yo no sabía cómo iba a afectarme esto, o si iba a ser capaz de terminar el rodaje. Pero pensé que era bueno que pudiera identificarme con mi personaje. Pasa lo mismo con todos los chicos del reparto: han vivido experiencias y situaciones muy similares a las de los personajes que encarnan. Se iban del plató y se enfrentaban a lo mismo que acababan de interpretar”.

Algunos miembros del reparto tenían experiencia interpretativa, pero otros eran novatos que se habían presentado al casting por pura diversión. Jason Finn hace el papel de Marcus, un chico obligado a vivir en la calle cuando su madre le expulsa de casa. El propio Jason había abandonado sus estudios y vivía en la calle, para luego arrepentirse y volver a ‘engancharse' en un high school. Se metió por azar en un taller de video y descubrió que allí podía expresar la “ira y frustración” que le había causado verse involucrado en un tiroteo que casi le costó la vida. Después protagonizó el film independiente Mercy Street, añadiendo al guión detalles de su propia vida. Un día visitó a un antiguo profesor que le dijo que debería rodar “una película de verdad”, que resultó ser DIARIOS DE LA CALLE: tras hacer tres pruebas para un papel, recibió una llamada de un ayudante de casting que le dijo, “Si yo fuera tú, no me cortaría el pelo”. Ese día se decidió la vocación de Jason Finn: “El mundo del cine, que era nuevo para mí, me hizo cambiar. Empezé a pensar que podía ganarme la vida sin vivir en la calle vendiendo drogas”.

Sergio Montalvo, que hace el papel de Alejandro, se presentó al casting sin soñar siquiera en que pudieran darle un papel. “Me pareció divertido hacer la prueba. No pensaba conseguir nada pero no tenía nada mejor que hacer. No me arreglé ni cambié mi forma de hablar. Me dije, si quieren cogerme tendrán que cogerme tal como soy”.

Jaclyn Ngan hace el papel de Sindy, una camboyana que ha vivido varios años en un campo de refugiados. No tenía ninguna experiencia previa. “Habían pasado tres semanas desde que hice la prueba y se me había olvidado por completo. Cuando me llamaron me quedé sin habla, pensé que se trataba de un error”.

Para calmar la ansiedad de los novatos, el director LaGravanese les dijo que los había escogido por lo que había visto dentro de ellos. “Cuando nos reunimos para hacer la primera lectura del guión, les dije que todos tenían un motivo para estar allí, que nadie tenía nada que demostrar. Les dije que me encantaba cómo eran y que lo que fuéramos a hacer juntos era algo que sólo dependía de lo que hicieran a partir de ese momento”.

Se eligió a los actores no sólo por su potencial interpretativo sino también por el hecho de compartir algo con su personaje que les permitiera enriquecerlo. Montalvo explica: “Vivo en South Central y mi estilo de vida es parecido al de Alejandro. Vivo en lo que llaman un barrio malo; todos los días se oyen tiros y policías hablando por sus megáfonos. Me he criado pensando que los policías son el enemigo, me he dormido arrullado por el ruido de los helicópteros. Cuando salgo de casa miro a ver si hay algún miembro de una pandilla rival, y espero no recibir un tiro de repente”.

Hernández explica: “La acción de la película tiene lugar después de los disturbios callejeros. Había mucha ira en el ambiente. Esos chicos viven una vida muy intensa y nadie les había preguntado por sus sentimientos. La señorita G. les mostró que había alguien que se preocupaba por ellos”.

Tras haber establecido un vínculo tan fuerte con sus alumnos en sus dos primeros años de estudios, Erin se rebelaba contra la idea de pasarle la clase a otro profesor. Sabía que la administración del instituto no apoyaría su idea de seguir dándoles clase en los dos años siguientes, así que le pidió ayuda al superintendente educativo, Dr. Carl Cohn. Dada la naturaleza atípica del proyecto de Erin, el director y guionista Richard LaGravenese quiso presentar una visión imparcial del asunto, incluyendo todos los puntos de vista aunque no fueran favorables a la profesora: “El problema educativo es muy complicado. No quería ofrecer una visión maniquea, según la cual Erin tenía toda la razón y todos los demás se equivocaban. No existen respuestas simples y quería que la película lo reflejara”.

La actriz nominada para el Oscar Imelda Staunton interpreta el complejo personaje de Margaret Vail, superiora de Erin y su principal rival. Como muchos profesores veteranos, Vail ve peligrosos los cambios y sólo sabe funcionar dentro del sistema existente. Dice Staunton: “Margaret lleva 30 años dando clase y es de la vieja escuela. Es buena profesora pero sigue unas pautas muy rígidas. No entiende lo que trata de hacer Erin y le parece arriesgado. En mi opinión el sistema educativo tiene demasiada burocracia y muchos piensan que si un chico no está a la altura de la media, no tiene sentido malgastar preciosos recursos en tratar de educarle. Erin desafía ese concepto y Margaret trata de impedírselo”.

Gruwell se toma tan a pecho sus clases que se busca empleos adicionales con el fin de conseguir dinero para comprar libros o financiar visitas especiales de los alumnos. Tan ocupada está que no le queda tiempo para atender su matrimonio. Y aunque su marido Scott apoya su trabajo, al final no puede seguir su ritmo y deben separarse. Dice Sher: “La tragedia de un héroe viene de todo lo que debe dejar atrás en su camino. Cuando Erin decide dedicarse por completo a sus chicos, debe sacrificar su vida personal”.

Swank añade: “Si un alumno te dice que quiere quedarse contigo acabadas las clases y te confiesa que no tiene ningún sitio adonde ir, no puedes decirle que lo sientes mucho y que se busque la vida. Si no tienen un sitio para hacer los deberes que les has puesto, tienes que proporcionárselo tú. Ese compromiso con sus alumnos le costó su matrimonio. A veces tu vocación te exige mucho y no puedes pedirle a otra persona que se sacrifique tanto como tú”.

Patrick Dempsey, conocido por su papel en la serie “Anatomía de Grey”, hace el papel de Scott, marido de Erin: “Quería participar en esta película porque creo que lo que dice es más importante ahora que nunca. Debemos examinar el sistema educativo de este país y mejorarlo. Hay muchos chicos que se pierden en él y necesitamos más profesores como Erin Gruwell que desafíen el sistema.

Hubiera sido fácil encarnar a Scott como un personaje antipático e insolidario pero creo que en realidad apoyó mucho a Erin; es un personaje importante porque sirve para ilustrar todo lo que debió sacrificar esa mujer para trabajar con aquellos chicos. Cuanto más se concentró en ellos más se apartó de su marido. Hemos querido mostrar el amor y la calidez que regían en su relación para ver como se iban perdiendo gradualmente. Todo compromiso exige un sacrificio a un nivel u otro”.

Scott Glenn completa el reparto principal en el papel de Steve, padre de Erin. Un liberal que se ha ido haciendo conservador con el tiempo, Steve es capaz de ver sin embargo que los estudiantes de Erin son unos supervivientes. Según Glenn, la relación de Steve con los estudiantes se reprodujo durante el rodaje: “Me asombran las historias de estos chicos, son tan conmovedoras y duras como las de los personajes que interpretan. Tienen mucho potencial pero necesitan liberarse del lastre que llevan colgado al cuello para realizarse. Son naturales, irreverentes, divertidos, honestos y directos. En cuanto a Hilary, nunca escoge el camino fácil. Es apasionada pero se toma su trabajo como un oficio artesano, sin pretensiones. Siempre te apoya, siempre está lista para ayudarte. Es genial”.

2. Los muchachos

El guionista y director Richard LaGravenese quería producir una obra realista; para ello se documentó copiosamente y se entrevistó con los estudiantes que se dieron el nombre de Escritores de la Libertad. “Mientras escribía las diversas versiones del guión estuve siempre en contacto con Erin y sus estudiantes. Les hice muchas preguntas, participé en sus actividades y me gané su confianza. Les prometí que haría de ellos un retrato lo más honesto posible. Con el fin de mantener la veracidad usamos auténticos fragmentos de sus diarios, para representar sus experiencias en sus propias palabras. No hay nada inventado en la película, todo procede de mis entrevistas con ellos o de sus diarios”.

En la fase de preproducción LaGravanese, Swank y los primerizos actores que encarnan a los estudiantes se sometieron a un intenso período de ensayos. A lo largo del proceso, las relaciones entre los jóvenes actores empezaron a reflejar las que existían entre sus personajes. Dice Swank: “Al comenzar los ensayos, cada chico parecía como encerrado en sí mismo. Trataban de ser profesionales y aparecer llenos de seguridad, pero en realidad no sabían qué saldría de aquella experiencia. Luego se fueron abriendo lentamente y revelaron su verdadero ser”.

LaGravenese añade: “Nació muy pronto la camaradería entre ellos. Durante los ensayos, cuando yo no andaba por allí, los chicos intercambiaban sus propias historias entre sí para adquirir más confianza. Se fueron abriendo y conociendo mejor, como hacen los personajes que encarnan”.

Como ocurrió en la historia real de Erin, se produjo un importante giro en sus relaciones cuando fueron a visitar e Museo de la Tolerancia; en ese momento la realidad y la ficción comenzaron a fusionarse. Dice Swank: “La visita sirvió para crear un fuerte vínculo entre los estudiantes; y lo mismo pasó con nuestro equipo de actores, que se vieron afectados por las historias que allí se mostraban. En ese momento, la vida imitó al arte…”

En el museo conocieron a un grupo de supervivientes del Holocausto, que también habían hablado con los auténticos Escritores de la Libertad: Renee Firestone, Eddie Ilam, Elisabeth Mann y Gloria Ungar, quienes aparecen en la película haciendo de sí mismos. Dice Renee: “Cuando escucharon mi historia, me convertí en un símbolo de esperanza para ellos. Si yo había sobervivido, quizá ellos también podrían soportar todo lo que les iba a pasar”.

Swank también sirvió de inspiración a los muchachos. Dice Montalvo: “Hilary fue casi como una madre. Cuando tenías un mal momento, te hacía reir y te abrazaba. Es una persona muy humilde; como dice la Biblia, el que se humille será exaltado. Es una mujer asombrosa”. Mario añade: “Ha sido increible trabajar con ella. Hilary es divertida y le gusta pasarlo bien, pero cuando hay que rodar se pone las pilas. Es capaz de expresar una emoción y enseguida otra muy diferente. He tratado de absorber todo lo que he podido de ella, he aprendido mucho”.

Swank comenta: “Estos chicos han conocido experiencias muy intensas. Tras haber vivido una experiencia nueva rodando esta película, ahora tienen más claro el camino que pueden tomar en la vida. Y ver nacer la esperanza en ellos fue nuestro mejor regalo. Eran como unos hijos para mí. Y como todo ‘padre', uno quiere que sus hijos tengan fe en el futuro y se vean capaces de realizar todo lo que desean”.

LaGravanese añadió al guión algunos de los momentos que presenció en el plató de interacción entre los actores: “Un día antes de rodar una escena les puse un disco para crear atmósfera. Mario y Deance se pusieron a bailar, improvisando una coreografía increible, y sacaron a la pista a Hilary. Fue un momento tan íntimo y divertido que no pude dejar de incluirlo en la película”.

Mario Barrett comenta: “Me gustaría que el público, tanto padres como hijos, comprendiera que nadie tiene derecho a juzgar a los demás. Sean cuales sean las experiencias que hayas tenido, eso no quiere decir que tu futuro esté escrito. Puedes llegar a ser lo que quieras y es importante hacérselo saber a cada chico”.

Dice Sher: “Al conocer el Holocausto, Sarajevo y otros conflictos horribles, los estudiantes empezaron a entender las consecuencias reales de la violencia y a apreciar mejor las posibilidades de la vida. La película habla de acabar con la intolerancia que está detrás tanto del genocidio como de los tiroteos callejeros y las guerras entre pandillas o de cualquier forma de racismo”.

LaGravanese añade: “Tendemos a despreciar a los chicos que no asisten a clase, o que suspenden, o que se confiesan incapaces de aprender. No damos el paso que Erin Gruwell supo dar: averiguar el por qué y conocer el tipo de vida que llevan en las calles, la pobreza y la violencia que sufren a diario. Tras leer sus diarios y escuchar sus historias te das cuenta de que es imposible que se preocupen por hacer sus deberes o por llegar puntuales a clase. He querido mostrar sus vidas y contar la historia de una profesora que supo escucharles y respetarles hasta el punto de llegar a plantearse cuál sería la mejor forma de enseñarles, en vez de permitir que se hundieran”.

Hilary Swank concluye: “La película habla de que hay que hacer un ejercicio de introspección, descubrir quién eres y tener el valor de afrontar tus temores y llegar a dar lo mejor de ti mismo. Habla del respeto a cada individualidad, porque en última instancia todos somos iguales, aunque creamos ser muy distintos”.

Artículo de Enrique Rojas sobre "La Educación de los Hijos"

Juventud Idente - España - — 2009-02-14T18:09:38Z

La educación de los hijos

El Mundo. 22/11/2008

LA EDUCACIÓN DE LOS HIJOS: CÓMO HACER ATRACTIVA LA EXIGENCIA

Educar es entusiasmar con los valores. Estamos en un unos momentos en el que mucha gente joven está perdida, sin saber a dónde ir. Estar perdido es no tener rumbo. Ir tirando a ver qué pasa. Veo mucha gente joven así. Y no hablo solo de nuestro país. McLuhan habló del planeta global.

¿Por dónde debemos empezar? Los edificios que no se caen son los que tienen unas bases firmes, unas raíces sólidas. Lo primero de todo es la formación. Educar convertir a alguien en persona. Educar es conseguir seres humanos con dignidad y criterio. Educar es seducir con modelos sanos, atractivos, coherentes y llenos de humanidad. Por ahí debemos comenzar. Ejemplos de vidas llenas de sentido, atractivas, que nos empujen, que arrastren nuestra conducta en esa dirección. Educar es atraer por encantamiento y ejemplaridad.

El gran educador moderno está enfermo y con mal pronóstico: la televisión. Y no hay ningún indicador que nos diga que va a cambiar en positivo. Pero la primera fuente educativa, donde todo debe arrancar, es la familia. La familia debe ser una escuela en donde uno se sabe querido por lo es y no por lo que tiene. Una familia sana es la primera escuela donde uno recibe lecciones que no se olvidan.

De niño, dos de mis asignaturas eran la Geografía y la Historia Sagrada. Y aunque yo nunca estudié en un colegio religioso (ese fue el criterio de mi padre, uno de los primeros psiquiatras españoles, que estudió en Alemania), ésta segunda me parecía impresionante: La historia de España me parecía apasionante e iba pasando y repasando el libro de Romeo de Armas: los Reyes Católicos, Felipe II, Carlos V,los viajes de Colón y el descubrimiento de América…

En la segunda materia que comento, veía las escenas pintadas sobre Abraham a pique de matar a su hijo Isaac con el cuchillo levantado o las disputas de Esaú y Jacob o la vida de José el undécimo hijo de Jacob vendido por sus hermanos y que terminó en casa de Putifar. Yo leía y mi imaginación volaba, porque en aquella época muchos libros de texto eran ilustrados y esto hacía más fácil comprender lo que allí se explicaba.

En casa de mis padres la educación se prolongaba a lo largo del día y del fin de semana. Desde las normas básicas de urbanidad, pasando por los almuerzos, en donde todos hablaban; yo era el sexto de siete hermanos y además un poco tímido, con lo cual muchas veces me limitaba a escuchar y preguntar lo que no entendía. La figura de mi padre era la de un Catedrático de Universidad de aquel tiempo (él muere en l974), de una disciplina entonces relativamente incipiente, la Psiquiatría, formado en Alemania. Mi madre no era universitaria, pero era un pozo de sabiduría y sentido común y generosidad para dar y tomar. Los dos marcaron mi personalidad a fuego.

Ahora, al repasar hechos y escenas, me lleno de agradecimiento a cada uno de ellos. Y veo como una panorámica de lo que debe de ser la educación en la familia. Esa es la primera universidad.

Si la familia funciona, la persona va a tener un edificio construido con materiales resistentes. Allí está un mundo mágico y decisivo. Porque la primera piedra de la educación es la formación. Adquirir una buena formación en general es distinguir lo que es bueno de lo que es malo; tener criterio; saber a qué atenerse; discernimiento: aprender a penetrar en la realidad distinguiendo lo que es mejor y más positivo, para escoger ese camino.

La formación hospeda en su interior distintos ingredientes. Hay dos notas principales que no quiero dejarme en el tintero y plasmarlas cuanto antes: la formación humana y espiritual. La primera, aspira a que lleguemos a tener un comportamiento propio de seres humanos y dentro de ese plano se abren 3 grandes notas: inteligencia, afectividad y voluntad. Para mi ellas constituyen el subsuelo en donde debe arrancar la condición humana. Cada una de ellas tiene un largo recorrido.

La inteligencia es capacidad de síntesis, saber distinguir lo accesorio de lo fundamental. Desde pequeños hay que enseñar a pensar, a tener espíritu crítico y a formular argumentos que defienden nuestras ideas y creencias. Hay muchos tipos de inteligencias y en general unas y otras se llevan a la gresca, parece como si poseer unas, excluyera a otras: inteligencia teórica, práctica, social, analítica, sintética, discursiva, creativa, inteligencia emocional (tan de moda hoy, desde el libro de Goleman), fenicia, instrumental, matemática…e inteligencia para la vida (saber gestionar del mejor modo posible la propia trayectoria). Todas tiene un lugar común: captar las realidad desde diversos ángulos.

La inteligencia se nutre de la lectura. Fomentar este hábito es esencial. Hoy a todos nos cuesta más, pues estamos en la era de la imagen. Pero hay que intentarlo. Un par de libros siempre cerca, alternándolos. Y la curiosidad como ingrediente esencial. La lectura es a la inteligencia, lo que el ejercicio físico es al cuerpo.

Quiero hacer una mención especial al tema de la lectura por la importancia que ésta tiene. La visión panorámica nos da una imagen bastante precisa: el final de la Edad Media corresponde a una poesía representada por los cantares de gesta, las cántigas de escarnio, el mester de clerecía y el mester de juglaría. El siglo XVI representa a la poesía del siglo de oro con Lope de Vega a la cabeza. El siglo XVII es el teatro, que fue en su tiempo lo que sería hoy la televisión, pero en bueno. El siglo XVIII es el ensayo…en España la Ilustración fue mucho menor comparada con Francia o Alemania. El siglo XIX es la novela, que fue la gran educadora sentimental en nuestro país, con Pérez Galdós y Clarín como máximos exponentes. El XX es el siglo del periodismo: los grandes escritores plasmaron sus ideas en los periódicos, como fue el caso de Ortega y Julíán Marías. El XXI por el momento es el de internet y las comunicaciones.

Solo un breve apunte en relación con la prensa. Mi suegro, Fabián Estapé (tiene más de 80 años) lee doce periódicos cada día, emplea casi toda la mañana en ello. Está claro que es importante estar bien informado, pero pienso que perdemos demasiado tiempo en ellos y en personas de media edad, hay que hacer una administración inteligente de la lectura de prensa.

La afectividad: ese pura sangre que recorre nuestra persona y que se manifiesta a través de los sentimientos, las emociones y las pasiones. Tener una buena formación sentimental significa capacidad para dar y recibir amor. Uno de los puntos básicos en este sentido es aprender a expresar sentimientos: desde dar las gracias, mostrar afecto, saber que la palabra bien empleada en puente de comunicación: te quiero, te necesito, perdóname, ayúdame en este asunto, necesito hablar contigo, tengo un problema y necesito que me orientes…Todo eso cultiva, hace prosperar el mundo sentimental y le da fuerza y consistencia.

En tercer lugar, la formación humana tiene un elemento decisivo, clave, de una importancia a la larga de gran alcance: la voluntad. ¿Qué es la voluntad, en qué consiste, qué características tiene?: Voluntad es capacidad para ponernos metas, objetivo y luchar a fondo por irlos consiguiendo. Con la voluntad no se nace, sino que uno la cultiva, la trata, se empeña por irla metiendo en la conducta personal, contra viento y marea. Voluntad es determinación, firmeza, esfuerzo deportivo por conquistar cimas de cierto nivel que nos ayuden a crecer como personas. Y ésta, a su vez, se compone de una serie de ingredientes que son muy importantes: orden, constancia y motivación. Yo le llamo a todos esos elementos la inteligencia instrumental, porque son las alas que le hacen volar alto a la inteligencia…las joyas de la corona. No hago lo que me apetece ni lo que me pide el cuerpo, sino lo que es mejor para mi, aquello que me hace crecer como persona.

La formación espiritual significa la rebeldía del que no quiere vivir como un animal, sino como una persona. Hoy lo políticamente correcto es no creer en casi nada, todo light, ligero, liviano, sin compromiso con nada…es el postmodernismo: una vida sin valores ni convicciones, suspendida en el relativismo y la permisividad. La espiritualidad bien entendida nos hace crecer en humanidad y nos lleva a ver al otro en toda su dignidad. Expulsar a Dios de la vida personal, porque está de moda y se lleva y eso es lo que hay…no hace más libre ni a las personas ni a la sociedad.

Eso lleva a lo que estamos viendo hoy tan a menudo, un vacío espiritual enorme. Solo un profundo sentido espiritual de la vida, moderno, abierto, liberal…pero firme como la tierra sólida que pisamos, es capaz de cambiar en profundidad el corazón del ser humano. Esta sociedad está muy perdida en lo básico. Hablaría de esto con detalle, pero ahora dejo solo apuntada esta idea, para el que quiera recogerla. Pero lo resumiría de este modo: la persona espiritual lo juzga todo.

Sarkozy ha hablado en la visita de Benedicto XVI a Francia de laicismo positivo: ser persona del siglo, pero sin renunciar a los valores imperecederos del hecho religioso y no dejarlo solo para el ámbito privado, pues es un bien público y social.

¡Qué tarea tan bonita y apasionante tenemos por delante los padres y los educadores! Vale la pena ponerse manos a la obra y llevarla a cabo. Lamentarse vale de poco, evita la úlcera de estómago y poco más. Somos los padres los primeros educadores. Los padres no podemos pretender que nuestros hijos vivan cosas que nosotros no practicamos. En la vida coherente de los padres está la base de una buena educación de los hijos: que entre lo que decimos y lo que hacemos exista una buena relación.

No quiero alargarme para no hacer muy extenso este artículo. Cuanto más vale una persona, más valora a los demás. Y al revés. No hay secretos para el éxito: éste se alcanza con preparación progresiva, trabajando con minuciosidad sobre uno mismo, sacando lecciones de los fracasos y procurando tener un modelo de identidad, esos ejemplos de vida lejanos o cercanos, que tiran, arrastran, empujan en esa dirección, para conseguir hacer una pequeña obra de arte de la vida personal. Querer es poder. Voy contra corriente. No me importa, se que son tiempos difíciles, en donde hay mucha gente desorientada, pero que puede ser reconducida…

En el libro de de Chesterton El hombre eterno el autor habla de ir contra corriente y dice lo siguiente: cuando uno va navegando por un río de cierto caudal a favor de la corriente, ésta le lleva a uno rápida y fluidamente, pero se corre el riesgo de ir tan bien, que uno se duerme y se puede caer al agua y ahogarse. Por el contrario, cuando uno está acostumbrado a ir contra corriente, hay que luchar y esforzarse y resistir y cada pequeña victoria es un triunfo…el agua salpica a la cara y es difícil seguir, pero la pasión por avanzar es mayor, así se fortalece la postura. Para ir contra corriente hoy hay que estar bien formado y tener ideas claras y criterios coherentes y sólidos, para no dejarse llevar por una sociedad herida por el consumismo y manipulada por los medios de comunicación.

El ser humano es el capital más preciado. La crisis económica es nada comparada con la crisis moral. No saber para donde tirar, ni a qué atenerse, es mucho más grave. Una educación permisiva y relativista, se sitúa lejos de la voluntad y la buena orientación y destruye el vigor del alma y del cuerpo.

Enrique Rojas es Catedrático de Psiquiatría y autor de un manual sobre la personalidad titulado "Quién eres".

Recomendación de película

Juventud Idente - España - — 2009-02-14T17:51:41Z

Se recomienda para tratar el tema de la Tutela del Medio Ambiente que se vea la película "Tierra, la película de nuestro planeta".

Podéis ver un trailer de la película en el siguiente enlace a Youtube:

Trailer

Os añadimos también una sinopsis de la película:

Tierra, la película de nuestro planeta

Déjate impresionar por la fuerza de la belleza y la magia de un planeta filmado como jamás se había hecho hasta ahora. Con este mensaje Tierra pretende ser un documental de impacto. Su director, Alastair Fothergill y el equipo de la Unidad de Historia Natural de la productora inglesa de televisión BBC que, por cierto, celebra este año su 50º aniversario, han hecho un trabajo excelente. Por otro lado, un documental de estas características no puede funcionar sin una banda sonora de excepción, compuesta en este caso por George Fenton e interpretada por la Orquestra Filarmónica de Berlín bajo la batuta de Simon Ratle. Con estos ingredientes, podemos imaginar que el documental no puede defraudar.

Alastair Fothergill ya tuvo un notable éxito de público con Deep Blue - La película del planeta azul sobre la vida marina. Con Tierra se han empleado a fondo en recursos fílmicos innovadores para conseguir tomas antes jamás filmadas. Por ello, es evidente que cualquier persona sensible con la naturaleza sabrá valorar esta impresionante aportación del séptimo arte, una llamada poética a conservar nuestro entorno. No es un film para sacudir las consciencias, aunque puede que ante la belleza de la Vida que nos rodea quizás pensemos que para sobrevivir como civilización hay que cambiar nuestro estilo de vida. Dadas las actuales dinámicas del cambio climático puede que de los osos polares, -elevados en esta película a símbolo de una especie que lucha por vivir en el mismo planeta que los humanos-, pronto sólo tengamos de ellos los documentales. En cualquier caso, Tierra responde a la voluntad de mostrar la belleza de la vida, como expresa su director: "la verdadera dimensión de Tierra es realmente sobrecogedora. Nadie en la historia del cine ha reunido tanto tiempo, recursos y talento en un único documental”. El espectáculo está garantizado.

Un viaje de polo Norte a polo Sur como guión de la película del llamado "lucky planet", la Tierra como "planeta afortunado" por haber recibido el impacto del asteroide que desplazó el eje de rotación terrestre e inició el ritmo de las estaciones. Las imágenes de este documental no las has visto nunca, las técnicas de grabación son de una calidad excepcional, no hay ni una única escena que no valga la pena admirar. El narrador comienza la película planteando "Es hora de parar para hacer balance de lo que tenemos y lo que podemos perder", y después de 98 minutos de elaboradísimo balance visual con argumentos animales y vegetales impresionantes y maravillosos, -alucinantes las imágenes del gran tiburón blanco, bellísimas las aves del paraíso, emocionantes los saltos de las crías de pato mandarín, sobrecogedor el periplo del oso polar-, concluye "si vamos a seguir conviviendo con todas estas especies y queremos que nuestros hijos puedan verlo, ahora más que nunca está en nuestras manos". Un film relleno de motivos genialmente plasmados para decidirnos a cuidar de una vez por todas nuestro planeta.

Del IES Conde Orgaz (Madrid) sobre la Libertad

Juventud Idente - España - — 2009-02-14T17:43:30Z

CONCEPTO DE LIBERTAD

Un ser humano es libre cuando sus decisiones no están condicionadas por ningún factor y acepta sus consecuencias.

El conocimiento nos hace libres. Si tú no conoces puertas no puedes abrirlas.

Libertad de expresión: si no tienes la opción de poder expresarte, no eres libre, pero tampoco eres libre si no tienes los conocimientos necesarios para hacerlo; por ejemplo, si careces de lenguaje.

Veíamos una película en el que una chica estaba condicionada por la ira que sentía por los vigilantes de la cárcel en la que estaba. Toma decisiones sin tener en cuenta las repercusiones que le trae, acciones que en otra situación no hubiera realizado.

Los sentimientos en si mismos no son malos ni buenos, si no que si las personas los llevamos a limites extremos nos pueden acabar esclavizando y a las personas hacia las que los dirigimos. La clave de la libertad respecto a los sentimientos es el autocontrol,

Porque si nosotros somos capaces de encaminarlos hacia el bien, es cuando verdaderamente se puede sacar provecho de ellos.

Por ejemplo cuando a una persona le dicen que hace algo mal, esto puede provocar una depresión o puede servirle de motivación para mejorar.

Fdo:

Grupo Del Parlamento Universal de la Juventud I.E.S Conde Orgaz Madrid

Igualdad, Justicia, Solidaridad, Derecho y Paz

Juventud Idente - España - — 2009-02-03T10:24:44Z

¡Hola! Os presentamos un power point elaborado por alumnos de la Universidad de San Dámaso (Madrid) que tratan los temas Igualdad, Justicia, Solidaridad, Derecho y Paz.

Parte I: Presentación de los temas

Parte II: Causas, consecuencias y aportaciones del grupo

Más noticias

Juventud Idente - España - — 2009-02-03T08:44:02Z

¡Hola a todos!

Queremos compartir con vosotros algunas noticias sobre el Parlamento Universal de la Juventud en España. A fechas de hoy tenemos varios grupos de trabajo reflexionando sobre los temas propuestos y preparando su aportación para la sesión Plenaria de Roma que se celebrará en junio de 2009. El PUJ ha llegado a institutos de secundaria, universidades, asociaciones juveniles, grupos de parroquias y otros que se han unido de manera personal a la Juventud Idente para empezar a preparar lo que será en breve una Carta Magna de Valores para una nueva Civilización.

¡Gracias a todos por vuestro trabajo e ilusión!

Propuesta de sesión sobre la Solidaridad

Juventud Idente - España - — 2009-01-31T19:12:39Z

En este archivo encontraréis información sobre el tema de la solidaridad, algunas reflexiones y una propuesta de desarrollo de sesión en torno al tema. Elaborado por profesores de la Juventud Idente de Mallorca.